动画大电影《全职高手之巅峰荣耀》在8月16日上映。
作为一部国产2D动画电影，首日票房拿了3516万，排片占比超过15%。
作为2D国产动画，一般未来很不好说，但从电影的这个大众市场的反应来看，《全职高手》这个IP已经够得上“出圈”二字。
在登上大荧幕之后，阅文手里凑齐了“全职”文、漫、动、剧、影、游、舞台剧、周边衍生8面，可以用来讲国产IP的运营故事。算得上是，目前国内IP中，形态最多，运营最成功的案例之一。
不仅是动漫IP常见周边，全职高手早已被三次元认可，与李宁等品牌达成合作，实体出圈
做IP的两个“源生准则”
从有IP运营概念那天起，通过拓展形态，从IP初始作品所在领域，按核心用户聚集地从近到远，操作难度从低到高做形态拓展，吸收更多用户，最后出圈儿 —— 都是这么个通用思路。
说起来容易，难点有二：
1 拓展的形态是否符合IP源本身的气质和现有粉丝的期待。
2 改编之后的产品，是否符合这个形态本身的特性。
拿这次的动画大电影为例，《全职高手之巅峰荣耀》是否符合一部好电影的制作要求，最终达到为IP本身加分，吸引更多的用户，而不能靠情怀自嗨消费粉丝。
这两点如果总的来说，有饭会将其统一总结为“源生准则”，拓展出的新产品要符合源生IP的气质，也要符合拓展出的形式的源生特性。
这次的《全职高手》动画电影，在基本面上，作为全职动画番剧的延伸，形式本身的认可度不难，关键在于制作上是否符合“好动画电影”的标准；还原原作上，是否符合用户期待。
为了符合原作气质，制作组讲究的“延续”，主要包括故事、画面、配音、主题4个方面。
电影本身算是原作的番外，由小说原作者蝴蝶蓝做文学监督，故事主线仍然是主角叶修搞电竞。
不过这次是原作的前传，讲的是带领嘉世冲冠的故事，补完了原小说，即使是看过原著的粉丝，也能看到其中的新意。
这个选择，很符合迪士尼打造IP的逻辑，不论是公主系列，还是星战系列，迪士尼在拓展内容形态的时候，要求必须给IP本身加东西，不能给用户重复的体验。
所以星战动画讲的是电影与电影之间，那些个时间段里，主角们的故事，讲了新的故事又补完了世界观。
燃、热血，永远是电竞的关键词
主题，还是主角的少数人奋斗（电竞正名），以及团队协作，打了原作燃+小搞笑的一贯风格。
具体制作上，启用动画番剧的原班人马， 彩色铅笔动画负责，史涓生和邓志巍导演。电影场景、人物形象以动漫作品原画为基准，延续选手现实场景+游戏场景结合的方式，继续做2D，先保持统一再做精细化。
主要角色的配音也保持不变，张杰、边江等组团出现，这样动画、真人剧配音一直保持一致，也稳定了人设。
点映上配音演员与观众合影
保证电影一开腔，动画粉就能进入状态。对纯电影用户而言，这个配置，也是国产动画电影音频的“一线神团”。
这些延续之外，从一开始就在说，阅文的“野心”不在于只卖给老粉，而是每一次拓展，都要做加法。
相比长周期，多独立剧情的动漫、电视剧，电影更讲究短时间内的完整故事、冲突铺设、视听结合，以及需要口碑传播的记忆点，等等特性。
为此，电影剧本的时间线设定，不光是上述的“新剧情”加分，而是集中讨论几个重点问题。
核心是很多电竞人在刚开始遇到的现实问题——好好工作还是好好电竞。次级是比赛推进中出现的竞争和内讧。更深层是叶修个人对工作、理想的思考转变。
从产业或者说社会现象，到事儿，到人，做全了。
之后是镜头语言和视听结合，在原有动画手段之外，做了更电影化的转变。
比如反映电竞现场的镜头有着不错的还原度：
以及虚拟现实、多人分镜、名场面怀旧等等：
制作之外，营销在电影宣发上的作用越来越重要，不过相比制作实打实的死磕，营销在实力之外还得靠点运气。
《全职高手之巅峰荣耀》最早在2019年4月发布定档消息，之后4个月，陆续公布了9版物料，全网播放量约1028万（猫眼数据）。
其中有用以预告的定档海报、定档视频、斗神初征预告片、最终预告片，细节爆料的制作特辑、情怀特辑、新特辑，以及衍生内容主题曲、MV等。
推广曲的海报
大环境和IP的积累，再加上张弛有度的节奏安排，很重要。
大局上，2019年8月是国内电竞话题的高热时期，联赛夏季赛、Ti9，以及CJ上的电竞热潮都处在巅峰时期。
同时，在6月底上线的《哪吒之魔童降世》票房一路飙升，已过40亿元，“国漫崛起”的话题又被拿到圈内外的茶余饭后热议。
选在这个时候放电竞题材的国产动画电影，正合适。
另一方面，从小说爆红至今的几年里，《全职高手》保持每年都有新作品的节奏，凑齐了书（文字和有声）、漫画、动画、真人剧、衍生实体产品、舞台剧、游戏的全线产品，口碑还都不错。其中动画B站评分9.1，真人剧腾讯视频评分8.7。
有整体的人气打底，从核心书粉，转向二次元，再转三次元，最后在2019年8月登上大荧幕，可以说《全职高手》电影的上映是一个长线，且理性的选择。
这是最好的时候。
做IP，重运营
说完不少公司都能做好的局部，再说说整体。
前面也提到，IP拓展，应该有一个长线的规划和节奏把控。
一般来说，就是从IP初始作品所在领域，按核心粉丝聚集地从近到远，操作难度从低到高做形态拓展，吸收更多用户，最后出圈儿。
简单来说，就是不能一蹴而就，要步步为营。怎么整体的经营、运营，比做单个项目的规划，要难得多，但绝大多数IP大多折在这里。
这里主要要解决的问题有两个。
第一，如何保障更多人参与到IP的运营中，又同时让他们都能够看到更长远的规划，不急于以一时之利牺牲全盘。
第二，如何通过各种活动，持续输出内容，让用户以各种形式参与到全职世界中来，享受这IP的多元体验。
第一个问题，举例，比如，原生IP产生自网文，题材又年轻，靠近游戏、动漫，就先做有声剧、动漫，培养用户的视觉需求，之后再用真人剧、实体衍生品破壁，等IP号召力足以赢得院线青睐，肯掏钱的用户足够多，再上电影以求出圈。
其实这个逻辑并不复杂，大家都认，谁都想做，但照做的少之又少。原因嘛，大多出在合作机制上。
因为在一个IP的开发过程里，原生IP创作者、各形态产品开发公司、金主、发行需求不同，眼界也不同，大多数IP开发项目里，操盘人都没有一个长远的目标，受制于各方扯皮和能力因素，也没法规划、执行长达数年的运营计划。
为此，阅文从2016年开始启动IP共营合伙人制。
这套体制由阅文操盘，以IP为核心，链接起产业上下游，把作家、粉丝、影视游戏动漫开发方、资本方等串联起来，在固定的计划之下，各司其职，各获利益。
在这套制度里，保障整体把控力，然后才谈各环节，明确利益得失，保障长远目标。基本可以解决合作机制的漏洞。
第二个问题，怎样保持和用户的长期联系，吸收更多用户进入，这是维持IP的长效性和粘性，做大盘子的关键。
这部分的常规操作有官微官博、社区类线上活动和展会、见面会类线下活动两种。
很多人都会做，但大多只在IP新品上线先后用作配套营销，没有更多思考。
其实相比以往赚快钱的商业模式，在长线的IP运营里，营销、曝光除了提高新品的短期关注度，更核心的意义，应该是在产品的空档期里，持续制造和用户交流的机会，保持联系。
比如在《全职高手》过去的几年，除了持续输出衍生内容，在各式内容上线的空档期之间，官方也会通过参加漫展、做广告代言合作等形式保持IP的曝光频率等等。
而在这些常规运营手段之后，考验IP运营方的，还有对用户运营的整体规划——目标是什么？怎么落地？如何即时监测新老用户习惯变化并快速产生新的规划等等。
这点上，整个文娱行业可能也要向“老大哥”同样也是“现金牛”的游戏业学习，最早和游戏业搭伙的阅文，可能悟得也会更快些。
