托广大三流内容生产者的福，翻拍、重制这俩词在近几年有了相当大的威慑力。
如今，在一系列网红金庸剧和骗钱游戏之后，又兴起了一波经典动画的重制潮，其间魑魅魍魉，十足沙雕。
例如不点名你都看不出是什么的新《海尔兄弟》：
新《海尔兄弟》
在这里，主角变成小海和小尔，他们来到太空，带着小妹妹“萌萌”（就是这个粉色的不明生物）继续探险。
你可以叫它低配阿童木和无乳版卡卡罗特
而纵观剧集，可能只有开头那个半裸形象，和科普主题能让人联系到1995年版，被称作“90后科学家第一课”的《海尔兄弟》，其余的，只剩各式5毛钱场景和尬念百度百科。
95版《海尔兄弟》，兄弟和詹妮表示费解
如果遮住名字和字幕，它的辨识度甚至不如同人图高：
肌肉线条的美感之下，有浓浓的兄♂弟情谊
除了这个，还有开局古惑仔，中后期强行变成玄幻版喜羊羊的《新葫芦兄弟》。
《新葫芦兄弟》里糟糕的台词和剧情设定
虽然整体画面、主线故事没毛病，但台词、人物性格塑造、角色互动上都和86年那版有差距。
投石问路警告
那么国内是这样，海外呢？
很不幸，绿茶版的新《美少女战士Crystal》和《银河英雄传说》也被人喷了审美低俗和剧情崩塌，近两年在重制动画上混得风生水起的网飞的《希瑞》《神偷卡门》也被嘲讽“歧视御姐”、玩儿“姬番”等等。
几十年前，经典动画不分国界，如今重制潮里制作方对新用户审美能力、智力的错误评估也如此。
沙雕成为重制动画高频评语
经典动画重制其实每年都有，但2018-2019年期间更为集中，作品知名度也普遍更高，有点浪潮的意思。
10部在近两年发布、完成重制计划的老动画
据有饭统计，重制计划在近两年发布的头部动画IP有10个，首播时间集中在上世纪80、90年代，都是“上古神仙”。
这10部重制动画中，国产海外五五开，类型上，有3部低幼向的，7部非低幼向的。覆盖恋爱、冒险、神话、科普、青春、歌舞6个题材。
而尽管类型、题材各有不同，但粉丝对重制作品的评价却出奇的一致，“沙雕”是其中的高频词。
这里的主要问题是没有分析和平衡好新老用户的需求，表现在3个方面：
1.美术。高清化没错，错在过分迎合当前的“低俗审美”，或改动过大，老观众不适应。
例如《希瑞》《神偷卡门》把御姐改成少女，或《海尔兄弟》式面目全非改法。
85版希瑞之“我是希瑞！”
网飞版希瑞，年轻化
2.剧情。重制动画的剧情线有原创、复刻和连接原著（小说、漫画）剧情三种，但都加了部分改编，有不连贯、跨度太大、质量下滑的问题。
3.营销。几乎所有老动画重制作品的营销文案都会打情怀路线，给老用户期待值过高，给新用户一道天然的屏障。
那么问题就来了，这些用户都懂的，从业者会不懂吗？
答案是，有的真不懂，但以上这几家资深厂商还真不是因为不懂才搞出沙雕重制的。
其实，以上3点也是来自多位动漫行业从业者的总结，其中还包括上海美术电影制片厂等“涉事人员”。
“一定程度上来说，炒冷饭比原创更难。”这早就是多数从业者的共有观点，但现阶段，他们却也只能硬着头皮上。
炒冷饭不可耻，甚至还挺科学
谈及为什么做老动画重制的问题，包括光线、华强数字、玄机科技在内的多家一线动画公司的市场、编剧都提到了三个关键词：成本、用户和利用率。
从2018年开始，国内资本陆续从动漫产业撤离（幼儿教育类还是有钱）形成了一些后遗症，例如漫画IP少，授权金高，动画剧本少，制作成本高，发行平台强势，同质化严重等。
在这种环境下，买网文、漫画IP做原创动画的制作、试错成本大多高出预算。
这时候 ，老动画的优势就在于其内容、文化核心已经接受了十几二十几年的检验，政策风险低、用户认可度高，重制工作上，就以改画面（高清）、改时长（单级更短，低幼的增加集数，非低幼的减少集数做季播）、改故事（原有世界观之下做增删）为主，制作周期短，且省钱。
与此同时，老动画品牌的核心用户正进入社会决策层，有消费能力和号召力，做重制产品能免费获得第一波的核心用户，并形成口碑传播，或直接导入新用户。（比如家长直接给孩子看）
《中华小当家·极》
另外，在近10个重制作品中，有两部漫改动画，是日本的《中华小当家》和《水果篮子》；三部书/小说改，是日本《银河英雄传说》，国产的《天书奇谭》（《平妖传》）和《舒克和贝塔》。
在重制工作中，除《希瑞》《神偷卡门》《舒克和贝塔》由新版权方制作外，其余7部均由老版动画制作方操刀。
通过重制的形式继续开发手里的，不用交授权金的“IP”，提高利用率，是开源节流最好的办法。
一位知名动画重制项目组内的工作人员说，其实接到领导确定《xxxx》要重制的时候，心里是拒绝的。
因为即便这样很“省”，但上头给的预算、发行平台要求的播出时间、集数，以及审核要求，很大可能不支持做《全职猎人》《钢之炼金术师》那样品质的重制。
《钢之炼金术师FA》，2009年开播，主线依漫画，被称作续作里的神作
“我们也是看着那些片子长大的，也不想做烂，但是没办法。”
人嘛，总要恰饭的。
可参考的思路并不少
关于经典动画的重制，其实并没有很成熟的思路和方法论，但如果真想做好，还是有许多观点值得琢磨。
比如针对低幼向的重制动画，华强数字有个要1给1.2的观点。
意思是，通过比较经典和水货少儿动画，他们发现，包括《天书奇谭》《葫芦兄弟》《邋遢大王历险记》等经典动画之所以红极一时且到今天都有热度，有两点原因。
《天书奇谭》采用修复的方式做重制
一是80、90年代国产动画少，也没有明显的低幼、非低幼分类，主流频道播放的动画片各自的特点鲜明，且容易形成儿童之间、儿童与家长之间的话题。（也就是可以往全家欢的路上带。）
二，就是“1.2”的观点。意思是少儿动画，在趣味、道、理的供给上，不能低估儿童的智力和悟性，主观地认为儿童只懂得“1”，就在作品里给到0.5或1，而是要给制作方对儿童的理解打一个预备量，给儿童里的“聪明孩子”留思考空间。也就是预定孩子能懂1，制作方给到1.2或1.5。
针对非低幼向的重制动画的观点，则主要来自玄机科技和水木动画从业者。
简单来说，就是分层。
包括分层调研、分层剧本、美术制作以及分层营销。
例如网飞版的《希瑞》和《神偷卡门》，制作前期都分别给不同年龄段用户发放过不同问题的问卷、美术风格和剧情梗概样本，在作品消息发布时，也用了新老版本配合的方式做营销，比如卡门和谷歌地图合作做了针对大龄用户的线下活动，也有玩具、贴画、贺卡之类的青少年衍生物品赠送。
新《神偷卡门》（《大神偷卡门》），做了多次线上下调研和营销活动
在近期10个经典动画重制作品中，其实3D版的新《舒克和贝塔》有着不错的口碑，原因在作品本身的改动主要在表现技术层面，没有触碰经典形象和故事里“自由”“冒险”的童话气息。
与此相似的，《水果篮子》和《我为歌狂》的好评率也不低。
《我为歌狂》新版
说到底，重制经典动画和重制经典游戏、歌曲、影视剧一样，首先要表现出对老用户的尊重，守护好当年给他们感动的那些东西，在此之上才能再谈拓展，谈赚钱。
冷饭可以炒，但炒得不好，赔的就不只是钱了。
